梁鹏飞:星爷的好时光——上半场在香港,下半场在内地(2)
在经历了十年市场寒冬之后,内地电影市场开始回暖,2002年国师拍摄的中国式大片《英雄》开启了内地电影商业化道路,虽然国师及凯歌后来都悲剧了,但这一代电影人已经完成了他们的使命。内地电影市场在10亿区间徘徊许久之后,05年突破20亿,随后大踏步前进,2010年突破百亿,而刚刚过去的2015年,光是比2014年多出来的票房,就有144个亿。内地电影市场的高歌猛进势头毫无停歇之意,超过北美市场只是一个时间问题。
内地电影市场的兴起,吸引了所有香港电影精英。在周星驰之前成龙就已经是香港电影在内地的最大品牌,1995年《简单任务》获得了1.1亿票房,但是成龙后来选择去了好莱坞,再次回归内地市场以后,他很长一段时间都无法突破之前的成绩。周星驰之后成功的品牌还有徐克,而陈可辛还需要票房佐证,王晶只能算是赶上了内地电影市场爆发取得了商业上的成功,杜琪峰和古天乐曾经接近成功。
严格意义上来说,成龙和徐克已经完全内地化,而陈可辛拍的电影能叫你怀疑他是否曾拍过香港电影,他们已经没有多少香港电影的影子了,他们的新作在香港市场取得的票房已经可以忽略不计。王晶保留了最后的香港电影影子,但在澳门风云前他拍的都是渣渣,就算澳门风云票房大卖了,也还是渣渣。事实证明,内地市场是一个全新的市场,需要新的思路,像刘镇伟、黄百鸣之流,完全吃香港电影的老梗,注定要被无情抛弃。
只有周星驰,既部分保留了自己的特色,又有新的突破。
2、周星驰电影对内地电影的引领作用
周星驰的电影下半场之路,到现在为止只有5部作品,和之前《赌侠》1个月就赶工完成不同,每一部都制作精良,除了《长江七号》,每一部都是当年票房冠军。实际上,如果《少林足球》能够在2001年上映,也肯定是当年的票房冠军。
而且每一部都对内地电影市场都有一定的引领作用。
《少林足球》作为星爷转型的第一部电影,意义重大。这不仅是华语电影第一部大规模引入CG特效的大片,和后面的《功夫》一起,引领华语电影和国际电影工业接轨,逐步改变过去的手工作坊拍片模式,探索出一条华语电影工业化制作之路;更重要的是,《少林足球》在华语电影最寒冬时期出现,给市场注入了一支强心针,正是在其带领下,才有了后来香港救市之作《无间道》和内地救市之作《英雄》,可以说它真正开启了华语电影市场回暖之路。
《功夫》是第一部在国际市场取得成功的纯华语电影,并且时隔多年以后,再次宣示了华语电影依然可以创造丰厚的海外收入。之前成龙在好莱坞取得了成功,但他拍的片毫无疑问不是华语电影,而李安拍的《卧虎藏龙》只能算是一部中国风画衣下的西方电影。
《长江七号》是第一部真人加CG动画形象的电影,在技术发展上比之前两部更进一步,虽然票房不太成功,但我一直认为七仔要比胡巴更萌。
《长江七号》
《西游降魔》最大的意义有两处,一是第一次让人觉得国产3D电影特效不再那么五毛,虽然比起后来的《寻龙诀》等片还有差距,但开创性功不可没;二是发掘了春节黄金档,从此彻底改变了内地电影市场档期格局,贺岁档再也不是第一档期。
《美人鱼》已经创造了历史,但是要评价它的意义,要等时间沉淀一段之后了。
卡梅隆在《泰坦尼克》之后只拍了一部《阿凡达》,但就是这两部电影分别创造了当时的世界纪录,改变了电影工业发展路径,他对世界电影格局及发展的影响功不可没。周星驰的地位自然比不上卡神,但周星驰在华语电影界就是卡梅隆。
每一个人都无法脱离他所在的环境和时代,个人努力固然重要,时代大势才是成就英雄的必然。在周星驰的上半场,香港电影孕育了他,他将香港电影推向最后的辉煌;在周星驰的下半场,内地电影市场崛起再次给了他机会,他也再次引领着内地华语电影前进。
这就是周星驰。
番外:周星驰在香港电影中的地位
回顾香港电影市场,许氏兄弟是开拓者,地位类似于唐诗里面的初唐四杰,成就不足以和后面的“双周一成”相提并论。
“双周一成”里面周星驰最卖座当之无愧,在他最多产的90-95年,每年至少有3部挤进年度票房前十,尤其是93年他能主导自己电影之后,每一部电影都进入票房前十,可谓数量质量双优。与之相比,成龙最多产时期也只在85年创造过独占年度票房前四的成绩,至于95-97三连冠已经是成龙拍片减少的创作后期了;至于发哥,他作为一个演员,没法决定电影风格,拍的烂片实在太多了点,冠军数量也少了点。因此若论香港电影最典型的代表,成龙和周星驰就是盛唐诗歌中的李白和杜甫,一个偏重功夫、一个偏重喜剧,共同辉煌几十年。